） Although spawn-camping is not banned in Splatoon, it is considered poor sportsmanship by players. （雖然《漆彈大作戰》沒有禁止人守在敵方重生點，但玩家都認為這麼做很沒有運動家精神。
聖誕老人雖然也源起自基督教聖人，但「聖誕節送禮物」這件事是在經歷16世紀宗教改革後才逐漸在英國、西歐流傳，19世紀末隨著美國資本主義而發揚光大。這股潮流席捲世界，保加利亞人也跟上了美國聖誕節文化，孩子們期待聖誕老人。
這也凸顯了平安夜在保加利亞人心中的重要性，願意為了這個日子而暫時忍耐此核心其實是老套的電影公式，但卻百看不膩，其原因當然是這樣的提問，早已深具普世性，無論人處在何種世代，都會碰上困境及束縛。簡而言之，《戀愛沒有假期》是聰明的浪漫喜劇，聖誕節做為年底的最後節慶，透過此片審視今年的所有不愉快，哪怕只是跟著角色們拋開苦痛，這2小時又16分鐘的電影都會是一場奇幻且美好的放鬆旅程。《畢業舞會》是典型的成長喜劇，觀眾跟著喬艾倫佩爾曼（Jo Ellen Pellman）飾演的艾碼角色弧線成長，而艾瑪則是跟著梅莉史翠普、妮可基嫚、詹姆斯柯登等人一同找到面對生活的勇氣，至於這群面臨過氣危機的百老匯明星，也在幫助艾瑪之中，潛移默化地拯救了自己的職業生涯，形成皆大歡喜的走向。如果可以，家庭、愛情、秘密和奇蹟，聖誕全餐最好都來一輪。
值得一提的是，妮可基嫚在〈ZAZZ〉一曲中，對著主角說了一聲Follow me.正好彰顯了導師的存在，觀眾也就跟著片中角色，在這群大咖導師們的歌聲中，面對難題，同時迎刃化解。在因應節慶而生的眾多菜色中，2003年上映的《愛是您・愛是我》絕對是榜上有名的經典名餚，早在理查寇蒂斯（Richard Curtis）2013年推出《真愛每一天》的整整十年以前，就大展掌握多位人物的編導實力，如今仍穩居聖誕必看電影前段班，今年臺灣獨立片商「東昊影業」更看準需求，將一刀未剪數位修復版推上大銀幕，歷久彌新。在一部製作得差劣的遊戲裡，死亡帶來的挫折感會大於成就感。
當然，最常見的做法是，利用各地的神廟，快速傳送到曾經抵達過的小鎮或地區，讓探索新區域的時間被大大縮減。或者不會期待一個從冷凍倉甦醒的勇者，一開始就獲得一百年前的戰鬥力。藍色已經完成、橙色尚未開啟。而且，高塔所帶來的高度，也很自然地讓玩家能觀察到在低地的某些神廟，與及其他有著同樣高度的高塔。
在雪山凍死，則該考慮預備吃防寒的食物，進而思考該怎麼組合食物和煮食——雪山門外的植物、植物的 Flavor Text和那個煮食台，已經帶出了遊戲的玩法。怎麼搜尋目的地，正是醍醐味所在。
《曠野之息》的主旋律開始播放，林克走向不遠處的山崖邊，看著遠方的海拉魯城與火山，與及遼闊的平原。更滑稽的是，就連第一座城堡的頭目也沒看見，推翻魔王加農（Ganon）的計劃已經失敗了無數次：可能是在爬教堂的時候摔死、被路邊的一群小怪圍毆打死。這當中最離奇的死法是，只是踏上了一塊奇怪的石頭，或者是走到了某座森林，看到了一隻人馬，沒過30秒就被打死了。但是，在抵達及登上高塔之前，玩家一般都沒有地圖。
《薩爾達傳說：曠野之息》任天堂發行 殘酷但講理的世界 在這遊戲最初的前10到15小時的時候，玩家在體驗一個殘酷但講理的世界。《薩爾達傳說：曠野之息》任天堂發行 就算是超過一百小時，也可以卡關：DLC1的某座神廟，就讓我死了差不多三四十次…… 閱讀地圖和野外定向 初始地台帶出的另一項設計，大概是閱讀地圖和野外定向的能力。幾乎每塊石板、每個佈景板或每個路過的標語都可以閱讀，每個 NPC 都可以交談，而且幾乎每人都有內容交流 ——小至交流村落或部落生活，傳遞附近的情報和資訊，大如給出委託、任務。每個玩過《薩爾達傳說：曠野之息》（The Legend of Zelda：Breath of The Wild，下稱《BoTW》）的玩家，或者都難以忘懷遊戲開場的一幕。
登錄某個地區的高塔會開啟該地區的地圖。可能是沒有武器被打死、游水不夠體力淹死、在雪山凍死、被埋伏的刺客殺死、過自己鋪設的獨木橋時摔死。
這些是初始地台教學關的一種延伸，和各種以遊戲中的能力作為主題的神廟迷宮一樣，用意是傳授玩家各種跨過地形障礙的方法。攀山摔死，源於體力不足或路線錯誤。
這種前所未有的仔細程度十分少見，不僅讓探索城鎮的過程充滿了樂趣，也常常讓人環顧周遭風景，或者就只是從某處的山頂往下飛。最多就加把波克布林（Bokoblin，遊戲中的哥布林）的棍棒。倒也不會聯想到，勇者毫無勇者戰鬥的模樣。讓玩家從制高點，搜尋地台的建築物和其他高塔，是一項必須學習的技能。整個初始地台的設計，既能帶出世界觀的殘酷，道出林克及沒落王國的潦倒，同時也為接下來近百小時的遊戲，提供了良好的基礎。除了是因為死亡不會扣減能力值、物品或資源，只會重置玩家到某個地點，還因為每個死亡會帶出這遊戲的運作原理。
因為飛行的途中看到可以採集的礦石，或克洛格種子＝樹精（擴充物品包貯存量的道具）謎題，繼而降落，在未知的地帶裡探險，其實非常常見。這些顏色，與遊戲中最常見的黑色、灰色和泥土色的石頭與山崖、綠色的樹木、還有灰白色的雪地，有著極為明顯的對比。
就連地圖上看似不起眼的平原或山脈，也滿佈了可以挖掘的礦物、奇詭的地形、埋藏的物品與及沿途等待玩家挑戰的怪物。當玩家走出山洞口的時候，遊戲接管控制。
BoTW的地圖與其說是遼闊或龐大，還不如說是仔細。每一座高塔附近都有一些屬於該座高塔的特色 — — 例如，有荊棘、敵人、冰塊、湖水、泥潭包圍高塔，導致玩家並不能輕鬆攀爬。
在沒地圖的情況下，搜尋並抵達出這座高塔的定向，已經是一項很有趣的活動。也很值得在這裡再講講BoTW的地圖。除了世界地圖的邊界線，遊戲沒有「透明的牆壁」阻擋玩家行動。在遊戲中後段開始，玩家可以騎馬，可以從已經啟動的高塔滑翔，可以利用神獸之力升高，可以徒手爬呈90度直角的山崖。
但BoTW的地圖之所以給人龐大的感覺，源於地圖上充滿著各種有趣的細節哈理斯我也不免被一票腐女友人堆坑，見證到姨母笑的真諦。
Amae，放縱的依賴 日本的精神科醫師、精神分析學者土居健郎（Takeo Doi）指出，日本文化中特有的情感現象「Amae」（Google譯作「甘え」），它的意思是：「放縱的依賴」（indulgent dependency），宛如嬰兒尋求母親時的那種感受，同時在成人之間的情緒親近，Amae亦往往暗藏其中而難以覺察（ref. 2）。今天西方的心理學，流行用「依附型態」（attachment types），把從嬰兒到成人的關係模式作分類，說個明明白白，但Amae這種具有「難以言傳，只能體會」的情感，確實在朦朧中穿透了幼孩與成人的藩籬。
例如劇中Amae第一次受挫而明顯表現出占有慾，便是安達誤把黑澤的姐姐當成是他的前任女友，只能鬱悶地淋著雨回家，並想像二人舊愛復燃。然而，如果安達沒有窺探別人內心的神奇力量，上述一切便不可能發生，黑澤的愛意也只會一直封存。
Amae本身是非語言的（non-verbal），就像是安達也許沒有意識到，但在日日夜夜的念頭或身體語言上，已經對黑澤有著「放縱的依賴」，只是這份情十分內斂與安靜（silent emotion），常常被自我扭曲或否認。」 （安達內心劇場：明明放著不管就行了，我卻做不到，我也不知道這種心情代表什麼，但或許······我······只是，想更了解他這個人。劇情講述30歲還保持童貞的安達清（赤楚衛二飾），擁有了窺探所接觸者內心所思所想的神奇力量，且意外發現公司的優秀同期黑澤優一（町田啟太飾）喜歡自己，從而一步步改變了自己內向、膽小、沒自信的個性，並與對方交往。如此下去，兩者的距離也只能以「慾望」來填補，即安達便「發現」自己原來是喜歡黑澤，一如被照顧的小嬰兒總是會喜歡母親。
例如母親每天用心為小孩備好便當，小孩回家時給母親送上一朵路邊的野花，他們都享受一起洗澡的時光，但沒有人把「愛」說出來。面對這不協和，也許我們可以再從日本人的文化脈絡中，去了解安達的轉變（對黑澤的情感，對自我的信心）是怎樣發生與建立的。
同理，安達無時無刻都窺聽到黑澤是如何及多麼為自己著想，以實際的行動呵護著工作中或生活上的自己，記得自己的各種喜好與習慣。因此，安達對黑澤的喜歡似乎是順理成章，無可避免的。
圖片來源：《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》 而第二次Amae受挫，則是第七集黑澤告白失敗後獨自出差，安達不安於二人過去所發生的一切將要回到原狀，因此他十分困擾： 「整個腦袋裡，全部是我跟他的一切，全部全部都是他，就是揮之不去。） 土居健郎也指出，Amae在挫折時會轉化為一股慾望，並形成許多形式的情緒，例如愛、嫉羨、忌妒、憎恨等。
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